OMISSÃO IMPOSSÍVEL 2006
Porque merecia estar nas listas dos melhores álbuns de 2006.
Porque vale a pena conhecer.
Porque vale a pena conhecer.
Para ouvir:
domingo, dezembro 31, 2006
sábado, dezembro 30, 2006
Uma despedida em beleza é como poderiamos descrever o quinto e infelizmente último registo desta banda que tão belas canções deu ao mundo. "Just Like The Fambly Cat" apresenta todos os ingredientes que fizeram desta formação uma das mais conceituadas do universo indie: as guitarras da escola indie-college-rock ao estilo dos Flaming Lips e Sebadoh, a voz emotiva de Jason Lytle, as letras bizarras e a electrónica semi artesanal, para além do travo country à semelhança dos Sparklehorse. Grandaddy, uma banda que vai deixar saudades!
Para Ouvir:
Guide Down Denied
sexta-feira, dezembro 29, 2006
A Banda de David Brown (saxofonista de Beck)
Brazzaville - East L A Breeze"Pop turvo e sofisticado de um dos grupos mais perfeitos de Los Angeles. Um pop vagabundo para fans de Morphine, Tom Waits, Spain, Leonard Cohen y Tindersticks."
(THE NEW YORK TIMES)
Para Ouvir:
Star Called Sun
quinta-feira, dezembro 28, 2006
quarta-feira, dezembro 27, 2006
“The Trials Of Van Occupanther” é o segundo álbum de originais dos texanos Midlake. Um disco inspirado na década de “70 - Neil Young, Fleetwood Mac, America e Joni Mitchell” para afirmar a sua originalidade dentro do panorama do rock alternativo actual. Um grupo que alarga as fronteiras do género, destacando-se pelo cuidado posto na composição, os arranjos elegantes e a criatividade com que abordam os seus instrumentos.Para ouvir:
Roscoe
quarta-feira, dezembro 20, 2006
Este blog vai estar uns dias parado. Apresento aqui a minha Playlist que fiz para quem quiser ouvir. Espero que gostem. A todos os visitantes deste espaço, umas BOAS FESTAS. Também quero deixar uma palavra de agradecimento aos comentadores deste blog, que passo a cita-los:
Adn Semelhante, Amazing, Ana, Ana, Angelina Afonso, Antonio, Arquipepe, A Fan With a Plan, Baltazar, Betty Coltrane, Boludencias, Brena, Bruno, Catarina, Cesar, Chulapa, Cristian Venter, Devilspit, Diogo Pereira, Dinis, Duarte, Eclectica, Engenhocas, Fakir, Fernando Pires, Francisco, Francisco Silva, Irmã Lúcia, Isabel, I ts Me, JEO, Jc, Joana, João, João Boavida, João Freitas, Jonnybalboa, Jorge, Jorge G., Juliana Gamas, Junito, Karekona, Kat Jam, Kraak/Peixinho, Krec, Kygali, Laedrac, Macedo,Manzarek, M@tix, Mosaicthump, Nandinho, Nelson Brito, Number, oMorte, O Padrinho, Parole, PGTips, Paula Silva, Pedro Miguel, Pica, Pinheiro, Plim, Plum, Pseudótico, Rita, Rodrigo Pires, Scorpio Mab, Silvia, Silvia, Snowblue, Sofia, Sunny Mary, Super Malvado, Tiago Silva,Vanessa, Vasco, Xano, Xavi, Zito C,
terça-feira, dezembro 19, 2006
Manchester: cidade de brumas, dos Smiths, de espiritus post-punk, da Factory, do baggy, da loucura, de madchester, da Hacienda. Cidade dos Working For a Nuclear Free City. Esta banda, com um nome inspirado num slogan que numa época decorava as paredes da cidade, combina o som dos Primal Scream nos finais dos 90 com um toque psicadélico. Uma fusão invulgar de shoegaze pop com "beats" do fenómeno "Madchester". Um disco donde a pista de dança está mais nas nuvens que na terra.
Para ouvir:
Troubled Son
segunda-feira, dezembro 18, 2006
Se ainda não conheces os The Wolfmother, é provável que em breve venhas a ouvir falar deles. A revista Rolling Stone incluiu-os na lista das "Top 10 Bands to Watch in 2006" (as 10 bandas nas quais se deve ficar de olho em 2006), e o som "Rock" deles está conquistando uma legião cada vez maior de fãs. O álbum de estreia dos The Wolfmother, cujo título é o próprio nome da banda, foi lançado em Abril deste ano, com produção de Dave Sardy (Red Hot Chili Peppers, Oasis e Marilyn Manson).
Para ouvir:
Woman
domingo, dezembro 17, 2006
Os Melhores Álbuns de 2006 para NME
1. Arctic Monkeys - Whatever people say I am that’s what I’m not
2. Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones
3. Muse - Black Holes and Revelations
4. Hot chip - The Warning
5. CSS - Cansei De Ser Sexi
6. Gnarls Barkley - St Elsewhere
7. Long Blondes - Someone to Drive You Home
8. The Strokes - First Impressions of Earth
9. Kasabian - Empire
10. My Chemical Romance - The Black Parade
11. Howling Bells - Howling Bells
11. Howling Bells - Howling Bells
12. The Killers - Sam’s Town
13. Panic! At The Disco - A Fever You Can’t Sweat Out
14. TV On The Radio - Return To Cookie
15. Thom Yorke - The Eraser
16. Amy Winehouse – Back To Black
17. The Futureheads News And Tributes
18. The Rapture - Pieces Of The People We Love
19. The Longcut - A Call and Response
20. The Streets - The Hardest Way To Make An Easy Living
21. The Raconteurs - Broken Boy Soldiers
21. The Raconteurs - Broken Boy Soldiers
22. The Flaming Lips - At War With The Mystics
23. The Knife – Silent Shout
24. The Secret Machines - Ten Silver Drops
25. Mogwai - Mr Beast
26. Jarvis Cocker - Jarvis
27. Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah
28. Morrissey - Ringleader Of The Tormentors
29. The Spinto Band - Nice And Nicely Done Bar/None
30. Cat Power - The Greatest
31. Sunshine Underground - Raise The Alarm
31. Sunshine Underground - Raise The Alarm
32. Lily Allen - Alright, Still
33. The Bronx - The Bronx
34. Albert Hammond Jr. - Yours To Keep
35. Forward Russia - Give Me A Wall
36. Datarock - Datarock
37. Be Your Own Pet – Be Your Own Pet
38. Metric - Live It Out
39. The Young Knives - Voices Of Animal And Men
40. Midlake - The Trials Of Van Occupanther
41. The Gossip - Standing In The Way Of Control
41. The Gossip - Standing In The Way Of Control
42. The Automatic - Not Accepted Anywhere
43. Beck - The Information
44. Isobel Campbell & Mark Lanegan - Ballad Of The Broken Seas
45. Bob Dylan - Modern Times
46. Semi Finalists - Semi Finalists
47. WolfmotherR - Wolfmother
48. Get Cape Wear Cape Fly - The Chronicles Of A Bohemian Teenager
49. Absentee - Schmotime
50. The Kooks - Inside In/Inside Out
sábado, dezembro 16, 2006
O último disco de M. Ward “Transistor Rádio” era uma homenagem à idade de ouro da rádio, em que um DJ trocava compulsivamente de vinis e o pó cravado nos sulcos se ouvia a crepitar nos altifalantes. O novo trabalho, “Post War”, produzido de forma quase artesanal ao longo dos dois últimos anos, apresenta uma sonoridade límpida e deliciosa, com participações refinadas de gente como Neko Case, Adam Selzer ou Jim James (My Morning Jacket), e canções de tal forma universais, que nos surgem familiares desde a primeira audição. Será talvez a sua voz rica e sedutora, um misto de mel e cigarros, de Nina Simone e Tom Waits; ou ainda o seu modo singular de tocar guitarra, o blues/folk dos Apalaches, a exuberância, os solos fora de tempo, o ritmo irrepreensível. Seja como for, M. Ward é, factualmente, um artista único, quanto mais não seja pelo número de amigos que contam com o seu talento das mais variadas formas: Meg White, amante dos blues e do country, convidou pessoalmente Matt como suporte aos White Stripes na recta final da digressão norte americana, em 2005. Connor Oberst (Bright Eyes), juntou-se a Ward na digressão acústica “Monsters Of Folk”. No ano passado co-produziu “Rabbit Fur Coat”, o celebrado disco de estreia de Jenny Lewis (Rilo Kiley) e, com esse especial gosto pelos projectos paralelos, compilou e produziu, já este ano, um disco de versões de John Fahey “I Am The Resurrection”, um tributo ao lendário guitarrista cuja destreza à guitarra tanto o influenciou. Por tudo isto, “Post War” é um disco que sugere uma atmosfera cheia de remoinhos, com melodias de efeitos quase hipnóticos. Trata-se de um grande passo para um homem acostumado a trabalhar os seus disco completamente a solo, este é, como diz com orgulho, o seu primeiro disco com banda, dado ter chamado ao estúdio os músicos com quem tem colaborado nas digressões. “Post War” é uma deliciosa e venenosa mistura de alegria e arrependimento, despedidas e celebrações. E sobretudo, um disco romântico, devastadoramente romântico.Para Ouvir:
Poison Cup
sexta-feira, dezembro 15, 2006
Math and Physics Club são um quinteto de Seattle. Fazem um Jangle pop ao estilo de Morrissey com tangenciais toques aos Belle and Sebastian. Um disco de estreia agradável sem sobressaltos e sem adrenalina, nada comparado aos tempos de uma Seattle dos Nirvana, do Grunge e tanta mitologia do Rock.
Para Ouvir:
Darling, Please Come Home
quinta-feira, dezembro 14, 2006
Jarvis Cocker - «Jarvis»
O álbum de estreia de Jarvis Cocker está nas lojas e depois de uma longa carreira ao lado dos Pulp, o charme da pop inglesa está de volta. Jarvis Cocker, figura incontornável da música pop dos anos 90 e responsável por alguns dos melhores discos dessa mesma década, e é sempre bom recordar «His N'Hers» (1994), decide caminhar sozinho deixando os Pulp sem comandante e à deriva. «Jarvis» é um disco sem a energia conhecida dos Pulp, mas a idade também não é a mesma e a vontade de fazer outras coisas supera o que está para trás. As canções são boas, a voz de Jarvis continua a fazer sorrir o mais sizudo e, em palco, estamos convencidos que a tal energia continua a fazer de Jarvis Cocker o mais elegante músico desta pop-rock sofisticada.
Para Ouvir:
Black Magic
quarta-feira, dezembro 13, 2006
terça-feira, dezembro 12, 2006
Metric é um dos grupos do expoente máximo da música independente de qualidade do Canadá, junto com os Broken Social Scene e Stars, curiosamente três bandas em que alguns componentes fazem intercambio entre estas bandas. Nesta formação canadiana figuram dois dos inúmeros colaboradores dos Broken social Scene. A sonoridade dos Metric é puro indie rock na linha dos Sonic Youth, Breeders, Blonde Redhead, Yeah Yeah Yeahs.
Para ouvir:
Empty
segunda-feira, dezembro 11, 2006
Os Charlatans têm sido uma das mais prolíferas e bem sucedidas bandas britânicas dos últimos 15 anos. Agora, celebram a sua ilustre e longa carreira com "Forever: The Singles", uma colectânea que apresenta com os singles da banda a sua história de forma cronológica, desde 1990 até ao presente. A edição deste álbum pretende também assinalar o 10.º aniversário da morte de Rob Collins, o teclista da formação original da banda. No total são 18 temas, dos quais, 16 foram ao top 40 na Grã-Bretanha. Presente está o primeiro single de todos, "Indian Rope" à última canção editada, "Blackened Blue Eyes". Para ouvir:
domingo, dezembro 10, 2006
sábado, dezembro 09, 2006
Um folk íntimo com letras carregadas de poesia e sensibilidade é o que encontramos nas músicas de Teitur. Este músico que veio das Ilhas Faroé é um dos talentos mais prometedores do folk actual. Para ouvir:
Louis Louis
sexta-feira, dezembro 08, 2006
Quando no verão passado foi anunciado a inclusão de Mark Lanegan como segundo vocalista na gira dos The Twilight Singers cresceu a expectativa sobre o grupo. Significava a possibilidade de ver ao vivo duas das vozes masculinas mais proponentes e com maior personalidade dos últimos anos. Agora essa união passou para o estúdio com a gravação do ep “A Stitch in Time”. O ep inclui cinco canções, duas das quais gravadas em parceria com Mark Lanegan. A primeira é uma versão do tema dos Massive Attack “Live With Me”. Destaque também para o tema “Sublime” escrito conjuntamente por Greg Dulli e Joseph Arthur e donde a segunda voz corresponde ao próprio Joseph Arthur. Para ouvir:
Sublime
quinta-feira, dezembro 07, 2006
Oriundos de Riverside (Califórnia) os STARFLYER 59 lançaram "Talking Voice vs Singing Voice" em 2005. Um disco noise-pop na linha dos Ride e The Verve. Com um ar extremamente melancólico, Jason Martin cria mais uma obra de arte recheada de guitarras, orquestrações e pequenos sons electrónicos.Para Ouvir:
Good Sons
quarta-feira, dezembro 06, 2006
terça-feira, dezembro 05, 2006
“The Past Presents the Future” é o quinto álbum de Marc Bianchi (San Mateo, California) United States , mais conhecido como Her Space Holiday. Uma voz sussurrada, o uso subtil e elegante da electrónica e uns textos quase autobiográficos são a senha de identidade deste artista. Uma nova amostra de pop contemporâneo, mais ou menos cantado, mais ou menos contado, sobre um elaborado subsolo electrónico, samples, percussões sintéticas e algum teclado. Para ouvir:
Forever and a Day
segunda-feira, dezembro 04, 2006
The Isles são uma banda de Nova York que aparecem em 2006 com o álbum de estreia “Perfumed Lands”. Sonoridade pop ao melhor estilo dos The Smiths, New Pornographers.Para ouvir:
Bloc Party ao vivo em Lisboa em 2007
Os Bloc Party regressam a Portugal no próximo ano para um concerto em Lisboa. Depois da edição de 2006 do Festival Paredes de Coura, a banda britânica actua no Coliseu dos Recreios, a 18 de Maio. O espectáculo deverá inserir-se na digressão de promoção ao segundo álbum do grupo, "A Weekend In The City", com edição prevista para 05 de Fevereiro de 2007. 'The Prayer', é o single de apresentação do novo trabalho dos Bloc Party. A actuação no Coliseu dos Recreios tem início previsto para as 21h00, e os bilhetes já estão à venda, com o preço de 25 euros. domingo, dezembro 03, 2006
“Get The Evens” é o segundo álbum da banda The Evens. A banda de Washington DC é um projecto que Ian McKaye (Fugazi, Minor Threat, Embrace) e Amy Farina (The Warmers) iniciaram em 2001. “Get The Evens” é um disco indi-pop de guitarras, bateria e vozes. Um bom disco, com um estilo pouco convencional para os dias de hoje.
Para Ouvir:
Cut From The Cloth
sábado, dezembro 02, 2006
quarta-feira, novembro 29, 2006
Khoiba é um dos grupos de Trip-Hop mais interessantes do panorama electro europeu. Formada por Ema Brabcová (compositora e vocalista), Filip Misek (guitarra e teclados), a banda é da República Checa (Praga). 'Nice traps' é o primeiro álbum dos Khoiba, combinam melodias bonitas, com um pop electrónico ritmado e atmosférico. As muitas parecenças com o som dos britânicos Portishead, abrem-nos as portas de um universo melancólico e elegante sem cair em combinações clássicas do género.Ouvir em:
Sonic Parts
terça-feira, novembro 28, 2006
segunda-feira, novembro 27, 2006
Contar histórias é uma tradição na folk, sobretudo a britânica, mas como com Marissa Nadler a balada é um formato em processo de reinvenção, a personagem (Mayflower May, que já tinha utilizado no seu primeiro registo) importa mais do que a narrativa. E como no cinema, que mesmo quando realista trata de temas “out of the ordinary”, Nadler canta episódios que não são propriamente os mais banais, ainda que possamos identicar-nos com os sentimentos expressos. A melancolia pode não se compadecer com o dia-a-dia das grandes cidades, mas é sem dúvida uma consequência dos contratempos próprios da existência moderna, nas suas diversas manifestações. Mesmo as mais agrestes – note-se que algumas destas canções entram na categoria das “murder ballads”, não para nos falarem de violência, mas sim da perda dos que nos são queridos. Só “Lily, Henry, and the Willow Trees” foge a este figurino, adoptando mesmo características que já foram classificadas pela crítica como “gore”. Importa não esquecer que em “Balladas of Living and Dying”, a sua estreia discográfica, Marissa Nadler utilizou poemas de Edgar Allan Poe, um mestre do género. E quem disse que a melancolia se pinta necessariamente a cinzento e mostra campos cobertos de neve e árvores despidas? “The Saga of Mayflower May” está cheio de cores, sejam a cor dos olhos de um amante ou a de uma certa incidência da luz do sol sobre a vegetação e as casas. A melancolia da folk psicadélica sempre foi diferente, e a verdade é que é no caldeirão da década de 1960 que esta cantora vai beber inspiração e referências. Por vezes, lembra-nos até Linda Perhacs e Vashti Bunyan. Além disso, a voz de Marissa consegue ser misteriosa e sedutora sem perder o encanto da sua fragilidade e o alcance do que pretende afirmar, mesmo que nos leve para terreno desconhecido, o que significa que podemos tecer dela várias interpretações num mesmo fôlego. Para todos os efeitos, a alma humana é complexa e incoerente, capaz do mais sublime mas também afoita à traição e ao assassínio. Se gostarem de Mazzy Star, como nós, vão com certeza querer ouvir este trabalho.
Photographs
The Little Famous Song
Yellow Lights
Lily Henry & The Willow Tree
Turquoise
domingo, novembro 26, 2006
Helios - Eingya
Há discos que são mais difíceis de falar do que outros. Talvez pela relação que tenhamos com eles. Talvez porque nos dizem tanto e tocam-nos de tal forma que parece indescritível tudo aquilo que sentimos ao ouvi-los. Este Eingya é um desses casos. Há uma beleza reconfortante que domina todo o disco. Talvez seja aquele disco que precisamos quando pensamos que nada à nossa volta faz sentido. Este é aquele disco que nos bate no coração e diz que ainda há um mundo lá fora que vale a pena ser descoberto, por muitas esperanças que tenhamos perdido. Este é aquele disco que nos faz querer aninhar no ombro amigo que todos precisamos, e assim ficar para sempre. Os sintetizadores são etéreos, quase ambientais, a fazer lembrar por vezes um Brian Eno do tempos do Music for Airports 1. As guitarras são tocadas com uma extrema delicadeza, para não perturbar a fragilidade que aqui se sente. O piano é singelo, as suas notas caem como gotas de água pura. Tudo isto envolve o ouvinte como se ele se encontrasse num casulo e só ali sentisse que está seguro. Mas a bateria que por vezes se ouve fá-lo olhar mais além e encarar tudo à sua volta com outros olhos, encontrar beleza nos locais mais recônditos e inesperados. Não se ouvem palavras, mas a melancolia está intrinsecamente presente em cada segundo. Sente-se um arrepio que quase nos congela, pensamentos nostálgicos afloram pela mente, mas nenhum desses pensamentos tem de ser necessariamente triste. São lembranças de momentos de alegria e prazer que se recordam, que se sabem que não poderão ser vividos outra vez, mas que, ainda assim, nos confortam por os termos vivido tão intensamente. Há discos que, por muito que nos esforcemos, não nos permitem encontrar as palavras perfeitas para o retratar. Eingya não é para ser falado, é para ser ouvido e vivido cada segundo, sem excepção.
The Toy Garden
sábado, novembro 25, 2006
Um dos mais aclamados produtores da actualidade é o norueguês Hans-Peter Lindstrom, o autor dos superhits "Another Station" e "I Feel Space". Depois de uma série de EPs e remixes de sucesso para gente como LCD Soundsystem, Franz Ferdinand, Annie e Roxy Music, lança agora o delicioso álbum de estreia, "It's a Feedelity Affair". Em meio ao auge da electro-house, o produtor ainda é apontado como inventor de um novo tipo de som: space disco - uma fusão de instrumentos reais, com atmosfera setentona e sonoridade contemporânea.Cane It For The Original Whities
I Feel Space
Lindström Live Gothenburg
Não existem pessoas que não gostem de música. Podem não dar tanta atenção, mas é difícil que simplesmente não se sintam tocadas por uma determinada canção ou melodia. Ouvir música muita gente gosta, mas escrever sobre música, lançamentos, novidades, gerar críticas e resenhas requer tempo e dedicação. sexta-feira, novembro 24, 2006
quinta-feira, novembro 23, 2006
Tudo o que é importante conhecer dos Jane's Addiction aparece resumido em «Up From The Catacombs». Dois episódios de vida num percurso tão importante quanto curto. Agora que passam cerca de 20 anos sobre o aparecimento dos Jane's Addiction, estão lançadas as bases para que uma das mais importantes bandas de rock norte-americano do seu período seja recordada pelas melhores razões. «Up From The Catacombs» pode não incluir raridades (salvo a versão ao vivo de «Jane Says») mas é um óptimo cartão visita para um percurso nem sempre lembrado. Sedeados em Los Angeles, viveram entre 87 e 90 o seu período de maior euforia criativa que culminou no fundamental «Ritual de lo Habitual». Este acabaria por ser o álbum de transição para o mainstream, muito por culpa do single «Been Caught Stealing», um êxito à época. Mas se esta era a canção mais acessível, é impossível esquecer os épicos «Stop!» ou «Three Days». Mas antes já os Jane's Addiction estavam bem colocados dentro do circuito do rock alternativo/pesado muito graças ao psicadelismo da figura do vocalista Perry Farrell em contraste com a veia hard rock do guitarrista Dave Navarro (mais tarde nos Red Hot Chili Peppers). «Jane's Addiction» e «Nothing's Shocking» foram seminais na sua época. Em 1991, Farrell criou o festival Lollapalooza e a banda terminou pouco depois também devido aos seus problemas com drogas. O regresso aconteceria em 1997, com uma digressão, e mais tarde com «Strays», em 2003. O segundo episódio de vida pouco durou mas não foi capaz de apagar a memória de um colectivo importantíssimo. O que «Up From The Catacombs» reflecte.
Jane Says
Summertime Rolls
Just Because
Superhero
True Nature
Three Days
quarta-feira, novembro 22, 2006
"Robbers and cowards" é o primeiro disco da banda californiana Cold War Kids. Semelhanças com gente como os The Walkmen e Clap Your Hands Say Yeah!. Um grupo com poder suficiente para deixar marcada a sua voz no turbilhão de coisas novas que aparecem a cada dia. Bom disco de Rock com um punhado de faixas que tem um vigor contrastante com a anemia de tempos anteriores. Nele não falta o piano, a guitarra seca (característica do rock americano), baixo e a bateria com quebras de ritmo. Mais uma banda proveniente do mundo da blogosfera.My Space Cold War Kids
Hospital Beds
We Used To Vacation
Hang Me Up To Dry
terça-feira, novembro 21, 2006
segunda-feira, novembro 20, 2006
Após uma série de remisturas bem sucedidos, Anders Trentemoller lança o álbum de estreia, intitulado “The Last Resort". Neste álbum as produções downtempo reinam em absoluto. The Last Resort oferece 13 temas que juntos formam uma historia musical, uma banda sonora capaz de capturar emoções. Um álbum puramente electrónico em que a deep-funky-tech-house do dinamarquês ganha elementos dub e electro. Trentemoller já remisturou gente como Andy Caldwell, Jay-J, Aya, Rythm Slaves, Filur, Pasha, Pet Shop Boys, Malou, Yoshimoto e prepara uma dos Depeche Mode.
Ouvir em:
domingo, novembro 19, 2006
BOY OMEGA é MARTIN GUSTAFSSON, um cantautor de Gotenburgo, na Suécia. BLACK TANGO, é o segundo álbum de BOY OMEGA e o primeiro a ser distribuído em Portugal. Um disco electro acústico, que tende para o lado mais alternativo e melancólico. Aqui, as semelhanças com BRIGHT EYES e ELLIOTT SMITH, não se devem ao facto de querer copiar, mas sim de MARTIN GUSTAFSSON, ser um bom intérprete e compositor de canções. A ouvir, os temas, BLOCKS, FOOL AROUND, A FLASH IN THE TUNNEL. By Midnight We'll Give It A Go
Explode
If Only
Fool Around
sexta-feira, novembro 17, 2006
Atenção a este nome: Scott Matthews. É de Wolverhampton, uma cidade inglesa, aparece este ano com o primeiro trabalho que para muitos, já é um autêntico clássico. O álbum chama-se “Passing Stranger” e navega entre o blues, o rock, o folk e o pop. Nele podes encontrar influencias claras de Nick Drake, Jeff Buckley e outros grandes como Led Zeppelin o Beatles. Um disco calmo porém nada melancólico. Se gostas de voz/violão, solos e um pouco de percussão, aqui está um álbum para conheceres.Dream Song
Elusive
quinta-feira, novembro 16, 2006
Com um nome retirado de uma canção dos Velvet Underground e uma sonoridade inspirada no lado mais negro e psicadélico do garage rock da década de 60, os Black Angels soam, no entanto, como nada que se possa ter ouvido até aqui, injectando algum metal na electricidade que alimenta o seu stoner-rock. A imprensa americana e europeia não lhes poupa os elogios (da Spin à Village Voice incluindo a nacional Blitz), o que é perfeitamente natural tendo em conta a originalidade desta banda texana. A verdade é simples: “Passover” é um dos melhores momentos rock de 2006!
The First Vietnamese War
The Prodigal Sun
quarta-feira, novembro 15, 2006
The Whitest Boy Alive - DreamsDreams é o album que marca a estreia dos The Whitest Boy Alive, uma banda que tem dado que falar. The Whitest Boy Alive começou por ser um projecto de música electrónica em 2003, mas lentamente evoluiu para uma banda de sonoridades mais rock e sem membros fixos. Em 2006, a banda conta com os nomes de Erlend Oye (voz e guitarra), Mercin Oz (Baixo), Sebastian Maschat (bateria) e Daniel Nentwig. The Whitest Boy Alive são um projecto à parte. Diferente do trabalho a solo de Erlend Oye e dos King of Convenience, o que não surpreende, porque Oye nunca teve medo de experimentar e arriscar. Mas acrescente-se que não é no risco que reside o sucesso de "The Whitest Boy Alive", até porque não é uma coisa radicalmente diferente do que Oye fez anteriormente, a sua sensibilidade e voz continuam ímpares. Este é um disco para escutar e apreciar com muita atenção. Não se vão arrepender.
Burning
Above You
Done With You
The Clash foi um grupo de punk rock britânico que durou de 1976 até 1985. Uma das bandas mais aclamadas pela crítica da época, os The Clash foram famosos pelo seu alcance musical (incorporavam reggae, rockabilly, e eventualmente muitos outros estilos musicais em seu repertório), por demonstrar uma sofisticação lírica e política que os distinguia da maioria de seus companheiros no movimento punk, e por suas explosivas performances ao vivo. 
Should I Stay Or Should I Go
terça-feira, novembro 14, 2006
Radiohead estreiam novo filme em Londres
Os Radiohead vão estrear um novo filme em Londres que inclui uma retrospectiva de diversos telediscos e raridades. «Radiohead The Visionaries: A Decade of Breaking New Talent» inclui vídeos de «Street Spirit (Fade Out)», «No Surprises», «Karma Police» e «Paranoid Android», uma animação de Monkey Hub para uma versão acústica de «Creep», imagens da Radiohead TV e das Basement Sessions e ainda um clip de Thom Yorke a solo. O filme faz parte do ciclo RESFEST, que tem lugar no National Film Institute, de Londres. Outros dos filmes exibidos pertencem a Wu-Tang Clan e Coldcut.
Luca di Mira é Pillow (italiano) membro de uma banda chamada Giardini di Miro. No seu projecto pessoal Luca impõe composições melancólicas, bucólicas, sorteando ideias preconcebidas em tempos de shoegaze e postrock à maneira de Sigur Ros. Um disco para apreciadores de bandas como Radiohead e dEUS. Ouvir Músicas em: myspace Pillow
Song For Beginning
segunda-feira, novembro 13, 2006
domingo, novembro 12, 2006
120 Days - "120 Days"
Registo de estreia deste quarteto de Oslo (Noruega) com uma forte veia Space-rock na linha dos Hawkwind, Spiritualized, Warlocks, Dandy Warhols, Low Frequency In Stereo, para além da omnipresente influência do rock alemão da década de 70. A voz do vocalista, Adne Meistfjord, recorda os primeiros tempos do punk do Iggy Pop e também Julian Casablancas dos The Strokes. Um disco de postpunk, rock e noise. Preferem sintetizadores a guitarras, bateria com um filtro electrónico, as melodias típicas da new wave recorrem à máxima influencia, Kraftwerk.
Get Away
Sleepless Nights
Be Mine
Who Made Who com data extra em Lisboa
Os Who Made Who adicionaram uma data extra ao concerto agendado para o Clube Mercado, em Lisboa. Assim, além da actuação marcada para 30 de Novembro, a banda dinamarquesa repete a dose no dia 01 de Dezembro. Depois de uma actuação na festa da rádio Oxigénio e na edição deste ano do Festival Sudoeste, o grupo regressa aos palcos nacionais, trazendo novamente na bagagem o seu álbum de estreia homónimo. Os preços para cada concerto valem 12,50 euros e estão à venda na Supafly, Loja Flur e no Clube Mercado ou podem ser reservados através deste e-mail.
sábado, novembro 11, 2006
Depois da sua aventura discográfica com Mark Lenagan, Isobel Campbell (ex-Belle And Sebastian) regressa com "Milkwhite Sheets", uma colecção de belas canções folk acústicas. Velhos clássicos e temas novos convivem no alinhamento de um disco que nos transporta a um registo em que a voz etérea de Isobel ganha uma dimensão ainda maior. Simplesmente belo. Hori Horo
O Love is Teasin
Thursday's Child
Beggar, Wiseman, or Thief
Cachel Wood
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